1985年に公開されたバタリアンは、ゾンビ映画の常識を覆した作品だった。
走るゾンビ、しゃべるゾンビ、脳みそを求めるゾンビ。恐怖とブラックユーモアを組み合わせながら、最後には核攻撃という救いのない結末を迎える。
観客は笑っていたはずなのに、気づけば絶望の中へ放り込まれていた。
ところが、その続編として製作されたバタリアン2は、まるで違う方向へ進んでしまう。
主人公は小学生の少年。登場するゾンビたちは、恐ろしいというより、どこか愛嬌がある。登場人物たちは大騒ぎしながら逃げ回り、最後には人間の知恵によってゾンビの群れを撃退する。
前作で描かれた逃げ場のない恐怖は、どこへ消えてしまったのだろうか。
しかも不思議なことに、前作で死んだはずの俳優たちが、まったく別の人物として再登場する。
これでは続編なのか、それとも同じ映画をもう一度撮り直したのか分からない。
海外での評価も厳しく、前作と比較して完成度の低下を指摘する批評が目立った。
しかし、バタリアン2を単なる失敗作として片付けてしまうのも早計ではないだろうか。
監督ケン・ウィーダーホーンの証言を調べると、そもそもこの映画は、最初からバタリアンの続編として企画された作品ではなかったことが分かる。
本記事では、製作経緯、監督交代の背景、出演者の証言、興行収入、海外の批評、特殊メイク、音楽、そして前作との決定的な違いを検証する。
なぜバタリアン2は、恐ろしいゾンビ映画から、笑えるゾンビ映画へと変わってしまったのか。
その理由を詳しく考察していきたい。
※ここから先は物語の結末を含むネタバレがあります。
バタリアン2の作品情報と製作スタッフ
日本では1987年、アメリカでは1988年公開
バタリアン2は、1987年に製作されたアメリカのホラーコメディ映画である。
日本では1987年12月19日に東宝東和の配給で公開された。
一方、アメリカでの劇場公開日は1988年1月15日となっている。
そのため、日本では1987年の映画として紹介されることが多いが、アメリカの映画データベースでは1988年作品として登録されている。
基本情報は以下のとおり。
- 邦題：バタリアン2
- 原題：Return of the Living Dead Part II
- 製作年：1987年
- 日本公開：1987年12月19日
- アメリカ公開：1988年1月15日
- 製作国：アメリカ
- 上映時間：約89〜90分
- ジャンル：ホラー／コメディ
- 監督：ケン・ウィーダーホーン
- 脚本：ケン・ウィーダーホーン
- 製作：トム・フォックス
- 製作総指揮：ユージン・C・キャッシュマン
- 共同製作：ウィリアム・S・ギルモア
- 撮影：ロバート・エルスウィット
- 編集：チャールズ・ボーンスタイン
- 美術：デイル・アレン・ペルトン
- 音楽：J・ピーター・ロビンソン
- 特殊メイク：ケニー・マイヤーズ
- 製作：グリーンフォックス・プロダクション
- アメリカ配給：ロリマー・モーション・ピクチャーズ
- 日本配給：東宝東和
製作は前作に引き続きトム・フォックスが担当したものの、監督と脚本家は変更された。
前作のダン・オバノンは、本作の監督・脚本には参加していない。
この監督交代が、シリーズの作風を大きく変えることになる。
主要キャストと登場人物
マイケル・ケンワーシー／ジェシー・ウィルソン
本作の主人公となる12歳の少年。偶然発見した軍の容器から、恐ろしい事件に巻き込まれる。大人たちが混乱する中でも、危険を察知して行動する。
ジェームズ・カレン／エド
墓地で死体を盗もうとする男。前作では医療用品会社のフランクを演じていた。本作でも不運な出来事に巻き込まれ、大げさな反応で笑いを生み出す。
トム・マシューズ／ジョーイ
エドと一緒に行動する若い男。恋人ブレンダとの関係は、前作のフレディとティナを思い出させる。
スザンヌ・スナイダー／ブレンダ
ジョーイの恋人。恐怖に直面した際の絶叫と混乱ぶりが印象的な人物である。
マーシャ・ディートライン／ルーシー・ウィルソン
主人公ジェシーの姉。最初は弟の話を信じないが、やがてゾンビの存在を目撃する。
ダナ・アッシュブルック／トム・エセックス
テレビ関連設備の修理を担当する若者。ルーシーとともに行動し、危機を解決する重要な役割を担う。
フィリップ・ブランズ／マンデル医師
頼りになりそうで、実際にはどこか頼りない医師。物語にコミカルな雰囲気を加えている。
このほか、ビリー役にはソー・ヴァン・リンゲン、ジョニー役にはジェイソン・ホーガンが出演。
さらに前作でタールマンを演じたアラン・トラウトマンも、同じ役で再登場している。
バタリアン2のあらすじ｜軍が落とした容器から悪夢が始まる
少年たちが発見した謎の容器
物語は、アメリカ軍が危険な化学物質を輸送する場面から始まる。
軍用トラックが走行中、積まれていた容器の一部が落下してしまう。
容器の中に入っていたのは、トライオキシン245と呼ばれる化学物質。
死体を蘇らせる危険な物質である。
落下した容器は排水路へ流れ込み、近くに住む少年たちに発見される。
主人公ジェシーは、いじめっ子のビリーとジョニーに連れられて墓地へ向かう。
そこで彼らは、奇妙な容器を発見する。
ジェシーは危険を感じ、軍へ連絡するよう提案する。
しかし、ほかの少年たちは好奇心に負けて容器を開けてしまう。
すると緑色のガスが噴出。
危険な化学物質は周囲に広がり、墓地に眠る死者たちを蘇らせ始める。
墓地に現れたゾンビの群れ
そのころ、墓地には死体を盗もうとするエドとジョーイがやって来ていた。
ジョーイの恋人ブレンダも同行している。
ところが、墓地で眠っていた死者たちが次々と動き始める。
エドとジョーイは恐怖に襲われ、必死に逃げ出す。
しかし二人は、すでに有毒ガスを浴びていた。
体調は徐々に悪化し、肉体は死へと近づいていく。
一方、ジェシーは姉ルーシーや修理工トムに危険を知らせようとするが、なかなか信じてもらえない。
やがて町はゾンビであふれ、軍による封鎖も始まる。
ジェシーたちは、逃げ場を失った町で生き残る方法を探すことになる。
なぜバタリアン2は前作とこれほど違うのか？
そもそも続編として書かれた脚本ではなかった
本作最大の製作秘話は、監督本人の証言にある。
ケン・ウィーダーホーンは2013年のインタビューで、バタリアン2の脚本が、もともと独立したホラーコメディとして書かれたものだったと説明している。
最初からバタリアンの続編として構想したわけではなかったのだ。
彼が考えていたのは、ゾンビに遭遇した少年を主人公とする物語だった。
その企画に興味を示したのが、前作の製作者トム・フォックスである。
フォックスは、作品をバタリアンの続編として公開することを条件に、製作費を提供すると申し出た。
こうして独立した作品だった企画が、人気ホラー映画の続編へと姿を変えたのである。
この事実を知ると、本作に感じられる違和感にも納得できる部分がある。
主人公が少年になったこと。
子どもの冒険映画のような展開になったこと。
前作とは異なる明るい結末を迎えること。
これらは単に人気シリーズを改悪した結果ではなく、もともとの企画が持っていた性格でもあった。
ダン・オバノン監督も製作を認めていた
ウィーダーホーンは続編を引き受ける前に、前作の監督ダン・オバノンへ連絡したという。
自分が考えている作品を、バタリアンの続編として製作してもよいのか。
その意向を確かめたかったからだ。
ウィーダーホーンの証言によれば、オバノンは企画を進めることを認めた。
つまり、監督交代は前作の監督との対立によって発生したものではない。
ただし、オバノンが続編の内容をどこまで把握し、完成した映画をどう評価したのかは、今回確認した資料だけでは明確ではない。
監督は最初からコメディを作りたかった
ウィーダーホーンは、ホラー映画で監督として知られるようになった人物である。
1977年にはナチスのゾンビを題材にしたShock Wavesを監督。
1981年にはサスペンスホラーの他人の眼を手がけた。
しかし本人は、もともとホラー映画を専門にしたいと考えていたわけではなかった。
映画業界で仕事を続ける中で、ホラー監督という評価が定着してしまったのである。
そこで、ホラーとコメディを組み合わせることによって、新しい方向へ進もうとした。
その試みがバタリアン2だった。
監督本人も、前作よりさらに滑稽な作品になったことを認めている。
したがって本作のコミカルな演出は、偶然生まれたものではない。
監督が意識的に選んだ方向性だったのである。
前作の俳優二人が再出演した意外な理由
死んだはずのフランクとフレディが帰ってきた？
前作を鑑賞した人なら、バタリアン2にジェームズ・カレンとトム・マシューズが登場することに驚くだろう。
前作で二人が演じたのは、フランクとフレディだった。
いずれも悲惨な運命を迎えた人物である。
しかし続編では、エドとジョーイという別人になっている。
しかも役割がよく似ている。
年上の男と若い男が行動をともにし、有毒ガスを浴びてゾンビ化していく。
前作を知っている観客にとっては、奇妙な既視感を覚える展開だ。
監督が明かした配役の意図
ウィーダーホーンは、自身の発案で二人を再出演させたと語っている。
もともと独立した脚本をシリーズ作品へ変更する際、前作とのつながりを持たせる方法として考えたという。
同じ俳優を登場させれば、観客は前作を思い出す。
物語上の人物が別人であっても、シリーズとしての連続性を感じられる。
確かに、宣伝や観客へのサービスという点では効果的だ。
日本の配給関係者からも再出演を求められた？
さらに興味深いのは、トム・マシューズ本人の証言である。
2024年のPopHorrorのインタビューで、マシューズは海外への配給権販売が製作資金を集める手段になっていたと説明している。
その際、日本の配給関係者が、ジェームズ・カレンとマシューズの再出演を希望したという。
監督は自分の発案だったと語り、俳優は日本側の希望があったと説明している。
両者の証言がどの段階の話を指しているかは確定できないが、少なくとも二人の再出演が企画上の重要事項だったことは分かる。
日本での前作の人気が、続編の配役に影響した可能性もあるのだ。
同じ俳優を使うことの弱点
一方、観客の立場からすると、この配役には問題もある。
前作で二人が経験した恐怖を、もう一度繰り返しているように見えるからだ。
特にジョーイのゾンビ化は、前作のフレディを強く連想させる。
恋人との関係まで似ている。
懐かしさを感じる一方で、物語の新鮮さを失わせている部分も否定できない。
続編としてのつながりを優先した結果、前作の焼き直しという印象が強くなったとも考えられる。
バタリアン2の興行収入｜製作費は増えたのに収入は減少
アメリカ国内興行収入は約920万ドル
映画興行データベースThe Numbersによると、本作の興行成績は以下のとおりである。
- 製作費：約620万ドル
- アメリカ公開日：1988年1月15日
- 公開館数：1,467館
- 初週末興行収入：364万7,254ドル
- 初週末ランキング：第5位
- アメリカ国内累計興行収入：920万5,924ドル
製作費に対する国内興行収入の倍率は約1.48倍だった。
ただし、興行収入から映画館への配分、宣伝費、配給経費などを差し引く必要がある。
そのため、国内興行収入が製作費を上回ったからといって、映画会社が利益を得たと断定することはできない。
前作との興行成績を比較
The Numbersに登録された前作の主な数値は次のとおり。
1985年のバタリアン
- 製作費：約400万ドル
- アメリカ国内興行収入：約1,424万ドル
- 初週末興行収入：約440万ドル
バタリアン2
- 製作費：約620万ドル
- アメリカ国内興行収入：約921万ドル
- 初週末興行収入：約365万ドル
製作費は220万ドル増加している。
割合にすると約55％の増加だ。
ところがアメリカ国内興行収入は、約35％減少している。
製作費を増やしたにもかかわらず、観客を集める力は前作ほど強くなかった。
これは続編にとって厳しい結果である。
なぜ興行収入が減少したのか？
原因の一つとして考えられるのが、作品の方向性と宣伝方法の不一致だ。
ウィーダーホーンは、映画をコメディとして宣伝することを望んでいた。
しかし配給会社は、ホラー映画として売り出そうとした。
監督本人によれば、最終的な宣伝はホラーとコメディの中間的なものになってしまったという。
恐怖を求めて劇場へ来た観客には、笑いが多すぎた。
一方、コメディを期待する観客には、ゾンビの残酷描写が強すぎた可能性がある。
もちろん、興行成績の低下を宣伝だけで説明することはできない。
作品の評価や公開時期、競合作品なども影響する。
それでも、監督と配給会社が作品の売り方について一致していなかったことは、重要な製作上の問題だったと考えられる。
海外での評判｜なぜ批評家はバタリアン2を酷評したのか？
Rotten Tomatoesでは批評家評価13％
海外の評価を見ると、前作との落差は大きい。
2026年11月7日時点で確認したRotten Tomatoesの評価は以下のとおり。
- 批評家評価：13％
- 批評家レビュー数：31件
- 観客評価：43％
- 観客評価件数：1万件以上
Metacriticでは、6件の批評に基づく評価が100点満点中45点となっている。
前作バタリアンのRotten Tomatoes批評家評価が71％であることを考えると、続編への評価は明らかに低い。
もっとも、Rotten Tomatoesの数字は肯定的な批評の割合であり、作品の平均点数そのものではない。
それでも、批評家の多くが本作を高く評価しなかったことは読み取れる。
批判されたのは前作の焼き直し
海外の批評で目立つのは、新鮮さがないという指摘だ。
前作と同じように有毒ガスが漏れる。
墓地からゾンビが蘇る。
登場人物が逃げ回る。
有毒ガスを吸った人物がゾンビへ変わっていく。
こうした基本構造は、確かに前作とよく似ている。
しかし前作には、観客の予想を裏切る独創性があった。
頭を破壊しても死なないゾンビ。
脳みそを求める死者。
そして、どんな解決策を試しても悪化する状況。
バタリアン2は、その発明を利用する立場にある。
そのため、驚きよりも既視感が先に来てしまうのだ。
VarietyとTime Outの厳しい批評
Varietyは、ホラーとコメディの両方で十分な効果を上げられていないという厳しい評価を下した。
Time Outも、前作と比較して展開が単調で、繰り返しが多い作品だと批判している。
TV Guideの批評では、監督ウィーダーホーンの演出能力を一定程度認めながら、オバノンが前作で見せた鋭い会話や風刺が失われていると指摘された。
つまり批評家たちの不満は、単に怖くなくなったことだけではない。
前作を特別な作品にしていた独創性や、毒のあるユーモアが弱まったことに向けられていたのである。
好意的な評価もあった
一方、公開当時のすべての批評が否定的だったわけではない。
1988年1月16日付のLos Angeles Timesは、本作を好意的に評価している。
特に少年ジェシーの活躍や、監督によるテンポのよい演出が注目された。
同紙は、前半のユーモアだけでなく、後半に登場人物たちが勇気と知恵を振り絞る展開も評価している。
ここに本作の評価が分かれる理由がある。
前作の恐怖やブラックユーモアを期待すれば、不満が残る。
しかし、少年が危機に立ち向かう冒険映画として見れば、別の魅力が見えてくるのだ。
日本での評価
日本のKINENOTEでは、確認時点で68人による平均評点が53.9点となっている。
映画.comでも賛否の分かれるレビューが見られる。
ただし、これらは公開当時の観客調査ではなく、後年の投稿を含む利用者評価である。
日本公開当時の観客全体が本作をどのように受け止めたかについては、別途当時の新聞・雑誌資料を調べる必要がある。
特殊メイクとゾンビ造形｜恐怖より愛嬌が強くなった理由
特殊メイク担当は前作と同じケニー・マイヤーズ
バタリアン2の特殊メイクを担当したのは、ケニー・マイヤーズである。
マイヤーズは前作にも関わっており、続編でもゾンビの造形を担当した。
本作には、腐敗した死体、骨格が露出したゾンビ、切断された手など、さまざまな特殊造形が登場する。
1980年代のホラー映画らしく、実際の造形物を使用した特殊効果が中心となっている。
注目したいのは、ゾンビたちの表情や動きだ。
前作のタールマンは、見ているだけで不快になるほど不気味な存在だった。
一方、続編では、どこか漫画的な印象を持つゾンビが増えている。
これは必ずしも特殊メイクの技術が低下したからではない。
映画全体の作風が、恐怖よりもコメディを重視していることが大きい。
タールマンも再登場する
前作で強烈な印象を残したタールマンも、本作に登場する。
演じているのは前作と同じアラン・トラウトマンである。
ただし、登場場面は限定的だ。
前作ではタールマンが映画を代表する怪物となったが、続編では多数のゾンビの一体という印象が強い。
前作のように、タールマンとの遭遇そのものを恐怖の中心に据えているわけではない。
人気キャラクターを再登場させながらも、その魅力を十分に活用できていないと感じる観客もいるだろう。
撮影はロバート・エルスウィット
本作の撮影監督はロバート・エルスウィットである。
後にゼア・ウィル・ビー・ブラッドなどを手がけ、アカデミー撮影賞を受賞することになる人物だ。
バタリアン2でも、夜の墓地や霧の漂う住宅街など、雰囲気のある映像が見られる。
画面全体に広がる青白い光や、暗闇に浮かぶゾンビの姿には、ホラー映画としての魅力が残っている。
脚本への批判とは別に、映像面には評価できる要素が存在する。
製作現場では何が起きていたのか？
撮影は1987年3月に開始
AFIの記録によれば、本作の主要撮影は1987年3月16日に始まった。
撮影にはカリフォルニア州のスタジオなどが使用されている。
当初は1987年秋のアメリカ公開も予定されていたが、実際の公開は1988年1月となった。
映画専門サイトJoBloの製作回顧では、撮影現場がさまざまな問題に直面したことが紹介されている。
悪天候や撮影時間の制約、スタッフとの意見の違いなどである。
ただし、これらの証言には後年の回想も含まれるため、個別の出来事については当時の記録と区別して考える必要がある。
子役を中心にした撮影の難しさ
本作では12歳の少年ジェシーが物語の中心になる。
当然ながら、子役の撮影時間には制約がある。
大人の俳優だけで構成された映画と比べ、撮影スケジュールの調整は難しくなる。
しかも本作では夜間の場面が多い。
JoBloの回顧記事では、子役の撮影時間制限が現場の進行に影響したと説明されている。
少年を主人公にしたことで作品に新しい個性が生まれた反面、製作上の難しさも増したわけだ。
監督と出演者の間にも温度差があった
後年のインタビューや映像特典では、出演者やスタッフが製作を振り返っている。
その証言を整理すると、監督の目指した方向性と、一部の参加者が期待していた作品との間に違いがあったことがうかがえる。
監督はコメディを重視していた。
一方、前作の成功を知る俳優やスタッフには、別の期待もあった。
この温度差が、映画全体のまとまりに影響した可能性はある。
ただし、作品の評価が低かった原因を現場の人間関係だけに求めることはできない。
バタリアン2は子供向けホラー映画なのか？
主人公を少年にしたことで物語が変化した
前作の主人公たちは、医療用品会社の従業員やパンク青年だった。
彼らは社会の中で生きる大人、あるいは大人社会に反抗する若者たちだった。
ところが続編では、小学生の少年ジェシーが中心となる。
この変更は、映画全体の視点を変えている。
子どもにとって、大人は頼れる存在のはずだ。
しかし映画では、大人たちが必ずしも正しい判断を下すわけではない。
危険を察知するジェシーに対し、周囲の大人はなかなか話を信じない。
結果として、少年自身が行動を起こすことになる。
これは1980年代の少年冒険映画にも見られる構造だ。
子どもたちが秘密を発見し、大人より先に危険を知り、自分たちの判断で問題に立ち向かう。
バタリアン2には、そんな物語の性格がある。
ただし実際の年齢指定はR指定
ここで誤解してはいけないことがある。
本作は子どもが主人公で、前作よりコミカルだからといって、子ども向け作品として公開されたわけではない。
アメリカでの映画のレイティングはR指定である。
残酷なゾンビの描写や人体損壊表現も存在する。
したがって、主人公の年齢と作品の対象年齢は区別する必要がある。
正確には、少年冒険映画の要素を取り入れた成人向けホラーコメディと捉えるのが適切だろう。
なぜゾンビが怖くなくなったのか？
怪物に愛嬌を与えると恐怖は弱まる
バタリアン2では、ゾンビたちの行動がしばしば笑いを生む。
切断された手が動き回る場面や、大げさな反応を見せる怪物たちは、恐怖というよりも滑稽さを印象づける。
もちろん、恐ろしい姿のゾンビも登場する。
しかし観客が怪物を見て笑うようになると、恐怖との距離が変わってくる。
前作では、ゾンビが登場するたびに状況が悪化した。
続編では、ゾンビの登場自体がギャグの一部になることがある。
この違いは大きい。
恐怖を生む怪物と、笑いを生む怪物では、物語の中で果たす役割が違うからだ。
前作のゾンビは絶望を象徴していた
前作で本当に恐ろしかったのは、ゾンビが強いことだけではない。
死んでも苦しみが続くという設定だった。
頭を破壊しても死なない。
火葬しても危険が広がる。
軍が介入しても救われない。
つまり、人間が持つ常識や解決策が、次々と否定される。
ここに前作特有の絶望があった。
一方、続編ではゾンビの脅威は依然として大きいものの、最終的には倒す方法が見つかる。
この変更によって、観客は希望を持てるようになる。
しかし同時に、前作の最大の魅力だった逃げ場のない恐怖は弱まってしまう。
バタリアン2の最大の問題｜電気でゾンビを倒せるのか？
衝撃のラストは電気による一斉攻撃
物語の終盤、主人公たちはゾンビの弱点を発見する。
それが電気だった。
電気に接触したゾンビが倒れる場面をきっかけに、登場人物たちは新しい作戦を考える。
動物の脳を餌としてゾンビを誘導し、水と電気を利用して一斉に撃退する。
最終的には、ジェシーたちの行動によって大量のゾンビが倒される。
前作の結末を知っている観客にとっては、驚くほど明るい展開だ。
前作の設定と矛盾していないのか？
ここで疑問が生まれる。
頭を破壊しても死なないゾンビが、なぜ感電によって倒されるのだろうか。
前作では、死体を細かく破壊しても危険が残るほど、ゾンビの生命力は異常だった。
そのため、電気による撃退は唐突な解決策に感じられる。
もちろん、トライオキシンによって動く死体が、電気的な刺激にどう反応するかについて、現実の科学で説明することはできない。
そもそも化学物質によって死体が蘇るという設定自体がフィクションだからだ。
問題は科学的な正確さではない。
前作で築かれた怪物の恐ろしさとの整合性である。
どんな方法でも倒せない怪物だったからこそ、前作では絶望が生まれた。
ところが続編では、明確な弱点が与えられた。
これはゾンビ映画としての恐怖の仕組みを変える重要な変更だった。
なぜハッピーエンドが必要だったのか？
本作の主人公は少年ジェシーである。
物語の中心には、少年が危機に立ち向かい、成長していく構造がある。
そのため、最後に少年たちが敗北し、町ごと破壊される結末では、作品の方向性と合わなくなる。
少年が勇気を出し、大人たちと協力し、怪物を倒す。
こうした展開には、冒険映画としての分かりやすい達成感がある。
つまり、電気による撃退は単なる設定変更ではない。
前作とは違うジャンルの物語を完成させるための仕掛けだったと考えられる。
ただし、劇中ではすべての人物が助かるわけではない。
エドやジョーイ、ブレンダの悲劇は避けられない。
正確には、主要な生存者が危機を乗り越えるという意味でのハッピーエンドなのである。
軍の描かれ方も前作と違っていた
前作では軍が最後の絶望を生んだ
バタリアンの結末で強烈だったのは、軍による核攻撃だった。
軍が生み出した危険な化学物質。
それを適切に管理できなかったことから起きた事件。
そして最終的に軍が選択したのは、町そのものを破壊することだった。
危険を生み出した組織が、さらに大きな破壊を引き起こす。
そこには、国家や軍事組織への風刺として読み取れる要素があった。
続編では軍の役割が変化する
バタリアン2でも、事件の発端は軍の輸送ミスである。
危険な化学物質を適切に管理できていない点は、前作と同じだ。
しかし、結末では生存者たちが自分たちの力でゾンビを撃退する。
その後、軍が現場の処理に加わる。
前作のように、軍が最終的な破滅をもたらす構造ではない。
この変化によって、軍への風刺は弱まったように感じられる。
社会そのものへの皮肉よりも、目の前の怪物をどう倒すかという冒険的な要素が優先されているのである。
音楽にもあった知られざる製作秘話
音楽担当はJ・ピーター・ロビンソン
本作の劇伴音楽を担当したのはJ・ピーター・ロビンソンである。
映画ではシンセサイザーを使用した音楽と、ロック系の楽曲が組み合わされている。
劇中使用曲にはAnthrax、Julian Cope、Robert Palmerなどのアーティストの楽曲が含まれる。
前作ではパンクロックが映画の反抗的な雰囲気を作り出していた。
一方、続編では音楽の印象も変化している。
これは監督が目指したコミカルな作風と無関係ではないだろう。
DVDでは音楽が変更されていた
本作には、ホームビデオ版に関する興味深い問題がある。
過去に発売されたDVDの一部では、劇場公開時の音楽が変更されていたのだ。
そのため、鑑賞したソフトによって音楽の印象が異なる。
2018年にScream Factoryから発売されたBlu-rayでは、オリジナルの劇場公開時の音声が収録され、変更された音声との比較が可能になった。
さらに2024年には、J・ピーター・ロビンソンによる劇伴音楽のアルバム発売も発表されている。
つまりバタリアン2は、公開後も音楽面の再評価や復元が続いている作品なのである。
なお、現在販売されているすべての国内ソフトにオリジナル音声が収録されているわけではないため、購入時には仕様確認が必要である。
バタリアン2は本当に失敗した続編なのか？
前作と同じものを期待すると物足りない
バタリアン2の評価が低い理由は理解できる。
前作には独創的なゾンビの設定があった。
ブラックユーモアと残酷さが絶妙なバランスで組み合わされ、最後には破滅的な結末が待っていた。
一方、続編は同じ展開を繰り返す場面が多く、恐怖も弱まっている。
特に、前作を代表するタールマンのような強烈な怪物が、新しい形で生み出されたとは言い難い。
その意味では、続編としての独創性が不足していたという批判には説得力がある。
単独のホラーコメディとして見れば印象が変わる
しかし、バタリアン2を前作とは独立した作品として鑑賞するとどうだろうか。
主人公は少年。
舞台は郊外の住宅街。
大人たちは頼りなく、少年が勇気を出して危機に立ち向かう。
そこには、1980年代の少年冒険映画を思わせる魅力がある。
ゾンビの動きや特殊メイクにも、当時のホラー映画らしい手作りの面白さが残されている。
笑いの好みが合えば、気軽に楽しめる作品だろう。
もちろん、こうした長所が前作の焼き直しという問題を消すわけではない。
ただ、シリーズの続編として評価する場合と、単独作品として評価する場合では、印象が変わる可能性がある。
バタリアン2の本当の弱点は何だったのか？
恐怖と笑いの関係が逆転してしまった
前作のバタリアンも、決して真面目一辺倒の映画ではなかった。
登場人物は大げさに騒ぎ、失敗を繰り返す。
しかし、そこには笑いの裏に恐怖が存在した。
笑っている観客も、登場人物が助からないことを徐々に理解していく。
この構造が非常に優れていた。
一方、バタリアン2では恐怖そのものが笑いの材料になっている。
ゾンビが登場しても、どこか滑稽に見える。
登場人物が逃げ回る姿も、恐ろしいというより騒がしい。
つまり、前作では笑いが恐怖を強調していたのに対し、続編では笑いが恐怖を弱める方向へ働いているのである。
ゾンビを倒せることが最大の違い
もう一つ重要なのは、怪物に勝てるかどうかだ。
前作では、人間がどれほど努力しても解決策が見つからなかった。
それが映画の絶望感を生んでいた。
続編では、電気という弱点が見つかる。
そして登場人物たちは、知恵と勇気でゾンビを倒す。
これは一般的な怪物映画としては自然な展開である。
しかし、バタリアンという作品にとっては、最大の個性を弱める変更でもあった。
倒せないから怖かった怪物が、倒せる怪物になってしまったからだ。
監督の意図と観客の期待がすれ違った
ここまで製作経緯を調べると、バタリアン2の問題は単なる脚本の出来だけではないことが分かる。
監督は、少年を主人公にしたホラーコメディを作りたかった。
製作者は、人気作品の続編として興行的な成功を求めた。
配給会社は、ホラー映画として宣伝しようとした。
そして観客の多くは、前作のようなブラックユーモアと恐怖を期待していた。
それぞれが求めていたものが、必ずしも同じではなかったのである。
その結果、作品の魅力をどこに置くべきか、観客に伝わりにくくなったのではないだろうか。
これは製作資料と監督の証言を踏まえた解釈だが、本作の評価が大きく分かれた理由を考えるうえで重要な視点だと思う。
バタリアン2がシリーズに残したもの
ゾンビ映画にはさまざまな方向性がある
バタリアン2は、前作ほど高く評価されなかった。
しかし、シリーズの可能性を別の方向へ広げた作品だったともいえる。
前作は、絶望的な状況をブラックユーモアで描いた。
続編は、ゾンビの恐怖を少年の冒険とコメディへと変換した。
同じゾンビ映画でも、主人公の設定や物語の結末によって、まったく異なる作品になる。
この違いは、ゾンビ映画の表現の幅を考えるうえで興味深い。
1993年の第3作では再び方向転換する
シリーズは、その後1993年にバタリアン・リターンズへと続く。
監督はブライアン・ユズナ。
第3作では、前作までのコメディ色が大きく後退し、愛と死、肉体の変化、ゾンビ化による苦痛が物語の中心となる。
バタリアン2が少年冒険映画へ向かったのに対し、第3作は悲劇的なホラーへと進んだ。
つまり、このシリーズは作品ごとに方向性が大きく異なる。
バタリアン2は、シリーズが異なる作風を試みた転換点として位置づけることもできるだろう。
総評｜バタリアン2は笑いを増やした代わりに、絶望を失った
バタリアン2は、前作の成功によって生まれた続編である。
しかし、その中身は単なる恐怖映画の再現ではなかった。
主人公を少年に変更し、ゾンビに愛嬌を与え、登場人物たちの騒動をコメディとして描く。
そして最後には、人間の知恵によって危機を乗り越える。
こうした変更には、監督の明確な意図があった。
ウィーダーホーンは、前作のダン・オバノンと同じ映画を作ろうとしたわけではない。
自分なりのホラーコメディを作ろうとしたのである。
しかし、そこにシリーズ作品としての難しさがあった。
前作のファンが期待していたのは、単なるゾンビの再登場ではない。
笑えるのに怖い。
ふざけているのに残酷。
そして、最後には救いがない。
そんな矛盾した魅力だった。
バタリアン2には、笑える場面がある。
特殊メイクも楽しめる。
少年ジェシーの活躍にも、冒険映画としての面白さがある。
しかし、前作にあった絶望的な恐怖は弱まっている。
電気によってゾンビを倒せるという結末は、その象徴だろう。
前作では、人間がどれほど努力しても怪物を止められなかった。
続編では、少年たちが協力して怪物を倒す。
一見すると、続編の方が観客に優しい作品である。
だが、バタリアンという映画の魅力は、そもそも観客に優しくないことだったのではないだろうか。
笑っているうちに、取り返しのつかない事態になっている。
そして最後には、誰も救われない。
その残酷さが、前作を忘れられない映画にしていた。
だからこそ、バタリアン2は前作のファンから厳しい評価を受けることになったのだと思う。
ただし、前作と同じではないから失敗だと決めつける必要もない。
少年を主人公にしたゾンビコメディとして見るなら、本作にも独自の楽しさがある。
製作者たちは恐怖と笑いの新しいバランスを探そうとした。
その挑戦が成功したかどうかは、観客の求めるものによって変わるだろう。
私が本作を考察して最も興味深いと感じるのは、同じ怪物を登場させても、物語の方向性によって恐怖の意味が変わってしまうことだ。
前作のゾンビは、死んでも終わらない苦痛と、人間の無力さを象徴していた。
続編のゾンビは、少年たちが乗り越えるべき障害として描かれている。
バタリアン2は、笑いを増やしたことで恐怖を失った映画というだけでなく、ゾンビ映画を絶望の物語から冒険の物語へ変えてしまった作品だったのである。
そして、それこそが本作の最大の特徴であり、同時に最大の弱点だったのではないだろうか。
